Den 13 november har vi premiär för August Strindbergs Dödsdansen. Pjäsen kretsar kring artillerikaptenen Edgar och den före detta skådespelerskan Alice, ett äkta par som blivit varandras fångvaktare på en isolerad ö i skärgården. Efter 25 år tillsammans kommer bitterhet och kärlekshat upp till ytan när vännen Kurt besöker dem från Amerika. Pjäsen är ett triangeldrama med få roller och blandar tragik med bitter humor.

För 25 år sedan lockade Edgar Alice att lämna teatern för hans skull, och nu närmar sig deras silverbröllop. Men äktenskapet är fyllt av förbittring över misslyckade karriärer. Dagligen plågar de varandra som en del av sin rutin. Isolerade på en befästningsö, är de helt beroende av varandra. Kurt, en släkting från Amerika, anländer och bryter dödläget, vilket leder till att tjugofem års bitterhet kommer fram. Men när striden lagt sig återgår allt till det gamla. Edgar och Alice fortsätter att vara varandras fångvaktare. När Kurt erbjuder en möjlighet att bryta sig loss, avvisar de honom och föredrar sitt fängelse.

Om Annie:

Teater Alandica sätter upp “Grävskopan” en monolog av Henning Mankell.

“Ett försvarstal till den manliga medelmåttan- och vi är många…”

En bar eller en pub. Precis så “osvensk” som sådana barer ser ut idag. En bartender som serverar och inte yttrar ett ord under föreställningen. En cellist. Sen kväll. Den ende gästen är Rune F. Lindgren. Han är ca 50 år gammal, har begynnande flint, äger 49% av en grävskopa, skild, tre barn, har spelat 46 sekunder med IFK Mariehamn utan att röra bollen. Han väntar på Kristina, konstnär och fd fotomodell. Han vill inte dö på dass som sin far, men han klottrar därstädes att “Gud är en trisslott”.

Monologen spelas i teatersalen på Alandica kultur och kongress

Speltid ca 1h

Premiär 25.3 kl 19.00

Övriga föreställningar:

28.3 kl 19.00

31.3 kl 19.00

1.4 kl 19.00

2.4 kl 14.00

Biljetter kan köpas på www.alandica.ax eller i receptionen vid Alandica och Arkipelag från och med tisdagen den 28.2.2023

Operan DJÄVULSDANSEN I SKARPANS ska uppföras i samband med ÅLAND 100, premiär fredagen den 10 juni 2022 kl. 19
och i fyra föreställningar till:

Lördag 11 juni kl. 19
Söndag 12 juni kl. 19
Onsdag 15 juni kl. 19
Lördag 18 juni kl. 19

Det är ett helt nyskrivet verk – både vad gäller text och musik – i två akter. Texten bygger på de många versioner som finns om denna ”djävulsdans”, men har i operan fått en helt ny och oväntad utformning. Musiken är lättillgänglig och färgstark.
Den 3 augusti 1842 höll överste von Grundt den berömda balen som gått till historien som DJÄVULSDANSEN.
Nordens största fästning började byggas av Ryssland i Bomarsund på Åland år 1830. Ett samhälle, Skarpans, växer snabbt upp intill fästningen med en befolkning på 5000 personer.

HANDLING: Den vackra Agatha Sipelius älskar att dansa, något som hennes make Saltviksprästen Carl Sipelius finner mycket opassande. När paret får en inbjudan till bal hos överste von Grundt i Skarpans blir Agatha utom sig av glädje. Hon blir balens drottning, till makens förtret.
En stilig rysk officer bjuder upp den unga prästfrun. Parets dans utvecklas till en dramatisk och erotisk uppvisning som förfärar alla på balen. Och orkestern – den förmår inte sluta spela…

Opera i två akter av DANIEL HJORTH
Libretto RICHARD BARK
Regi ROBERT LIEWENDAHL
Regiassistent MARI SJÖLUND
Produktionsassistent BIRGITTA WILLIAMSON
Kapellmästare MARTIN SEGERSTRÅLE / JONAS RANNILA
Koreografi JON HOFF
Scenografi EVA-JO HANCOCK
Scenbyggnad JONAS LOVE DANIELSSON
Rekvisitörer CATRIN FINNEMAN, TINA SJÖVALL
Dräkter LENA ANDERSSON, GUNILLA NILSSON
Körinstudering/Repetitionspianist PIPSA JUSLIN
Smink och frisyrer TIINA AURA, FREDRIKA SJÖLUND-LÖFROTH
Ljusdesign KRISTIAN KARLÅ
Ljuddesign EDWARD FURBACKEN
Foto KJELL SÖDERLUND

Personer
Agata Sofia Sipelius SOFIE ASPLUND
Carl Dettlof Sipelius, hennes make, kyrkoherde i Saltvik CHRISTIAN JUSLIN
Per Ulrik Ferdinand Sadelin, kyrkoherde i Hammarland PHILIP BJÖRKQVIST
Lovisa Carolina Sadelin, hans maka PIPSA JUSLIN
Alexander von Grundt, överste, Skarpans JOA HELGESSON
Margareta von Brandt, hans maka SANNA BOMAN
Lenskij, von Grundts adjutant ALBIN JANSSON
Onegin, von Grundts adjutant ANDREAS SARLING
Sjostakovitj, rysk soldat LUCAS GUSTAVSSON
En rysk officer ROBIN HEMMINGSSON

Kör
Åländska präster och borgerskap, ryska officerare
Tenorer
TOM BJÖRKMAN, STEFAN BÄCKLUND, ALBIN JANSSON, MIKAEL LÖNNQVIST
Basar
STEFAN KALMER, ANDREAS SARLING, CARL-MICHAEL NYGÅRD

Åländska damer
Sopraner
SANNA BOMAN, KAROLINA HALLBERG, MILLA HUOVINEN,
PIPSA JUSLIN, NINNIE WESTERBACK
Altar
REGINA ANDERSSON, ANN-LIS FOGELSTRÖM, MARI SJÖLUND, JESSICA ÖHMAN, ANN-CHRISTINE KJELDSEN

AKT I
Scen 1. Hos kyrkoherden Sipelius i Saltvik.
Agata Sofia och Carl Detloff Sipelius. blandad kör

Scen 2. Hos kyrkoherden Per Ulrik Ferdinand Sadelin i Hammarland.
Per Ulrik Ferdinand och Lovisa Carolina Sadelin, Sipelius och manskör

Scen 3. Sängkammaren hos överste von Grundt i Skarpans.
Grundt, adjutanterna Lenskij och Onegin, Sipelius, Per Ulrik Ferdinand Sadelin, Sjostakovitj och manskör

AKT II
Scen 4. Intermezzo.
Agata Sofia och Carl Detloff Sipelius.

Scen 5. Balen hos överste von Grundt i Skarpans.
Blandad kör, paret von Grundt, paret Sipelius, paret Sadelin, en rysk officer, Sjostakovitj.

Handlingen utspelas den 3 augusti 1842.
Orkester: violin, cello, kontrabas, klarinett, basklarinett, trumpet, trombon, slagverk
Urpremiär den 10 juni 2022 i Alandica Kultur och kongress, Mariehamn

Föreställningen längd: 1,45h inkl paus
Biljettpris: (inkl en serviceavgift om 2€)
Normalpris: 45 €
Sidoläktare: 35 €
Teater Alandicas medlemmar: 40 €

Det nyskrivna skådespelet av Robert Liewendahl, Den Svarta Hingstridaren, ges under den senare delen av året 2022.

Skådespelet spelas på Kastelholm under dessa tider

Urpremiär fredag den 5 augusti kl 18:30
Lördag den 6 augusti kl 19:00
Söndag den 7 augusti kl 19:00
Tisdag den 9 augusti kl 19:00
Onsdag den 10 augusti kl 19:00
Lördag den 13 augusti kl 19:00 

Söndag den 14 augusti kl 19:00

Onsdag den 17 augusti kl 19:00

Torsdag den 18 augusti kl 19:00

Fredag den 19 augusti kl 19:00

Biljettpriset är för vuxna 25€  och barn t.o.m. 12 år 15€

Biljetterna bokas via telefon till Mari Sjölund på numret: 040 865 32 22

Kaffeservering finns på borggården i pausen där man kan köpa Slottskringlor från BAKA!

Medverkande i skådespelet är:

Harald Tyrilsson Stålhandske          JACOB HELIN

Joen Tyrilsson Stålhandske               CARL-MICHAEL NYGÅRD

Erik XIV                                                      HENRIK HERLIN

Katarina Stenbock                                  JESSICA ÖHMAN

Ebba Stenbock (som vuxen)               ANNA-MARIA SJÖLUND

Ebba Stenbock (som barn)                  SIRI DONNING

Klas Fleming                                             JAN-ERIK BERGLUND

Anna Henriksdotter Lapp                    JOANNA ISAKSSON

Johan III                                                  OSKAR STRAND

Cecilia Berntsdotter Färna                  ANNA ALÉN

Gert Pålsson Spjuth                                CHRISTOFFER VIKTORSSON

Sten Eskilsson Stjerna                           OSKAR STRAND

Felissa Nilsdotter Gyllenhierta          CITA NYLUND

Erik Arvidsson Footangel                     WINCENT WESTERBACK

Anna Haraldsdotter Stålhandske (som vuxen) ANNICA LÖFROTH

Anna Haraldsdotter Stålhandske (som barn) LOWA DONNING

Elin Joensdotter Stålhandske               ISABELLA-GRACE  ISAKSSON

Elsa, Kerstin, Brita och Margareta Henriksdotter Gyllenflög, CITA NYLUND, ANNICA LÖFROTH,

LOWA DONNING, SIRI DONNING

Karin Joensdotter Västgöte                    ISABELLA-GRACE  ISAKSSON

Manus och regi: Robert Liewendahl
Koreograf: Ercia Dunder
Regiassistent: Mari Själund
Dräkter: Gunilla Nilsson
Rekvisitör: Cita Nylund
Sminkös: Fredrika Sjölund-Löfroth

DEN SVARTA HINGSTRIDAREN

Kastelholms storhetstid på 15- och 1600-talen har Robert Liewendahl skildrat i dramerna Thenne Papegoie, Vasakungarna och Krona i Bojor, men mycket mer fanns att berätta. Det har han gjort i Den Svarta Hingstridaren.

Handlingen kretsar främst kring ryttmästaren Harald Tyrilsson Stålhandske, kung Erik XIV, drottning Katarina Stenbock och Anna Henriksdotter Lapp. Den röda tråden är lojalitet och sann vänskap, en bristvara i vår tid. I nöden prövas vännen. Och det är en historia om kvinnor som vågar ta plats i ett patriarkaliskt samhälle.

I åländska, historiska verk står det att Katarina Stenbock besökte Kastelholms slott endast en gång; nämligen år 1556, och då med sin make Gustav Vasa. Att drottningen skulle ha bott på Kastelholm endast en gång stämmer inte.

I sin forskning har Robert fått ta del av Katarinas brev (som hittills inte varit allmänt kända). De berättar bl.a. om hennes vistelser på Kastelholms slott, ofta tillsammans med sin syster Ebba Stenbock, åren 1575, 1577, 1585, 1590 och 1597. Katarina hade Åland som förläning. Att hon trivdes på Kastelholm framgår av breven. Det är ögonblicksbilder från slottet; allt från barndop och politik till vardagliga händelser. Klart är att åländska historieböcker måste skrivas om.

Katarina Harrison Lindberghs nyligen utkomna biografi över Erik XIV vill teckna bilden av en hel människa. Hon hävdar, med all rätt, att bilden av Erik XIV i alltför hög grad har präglats av den propaganda som spreds av Johan III efter det att han avsatt sin bror. Erik fick en förlorares biografi. Den har författaren lyckats nyansera med den nya boken om Erik XIV. På samma sätt har Robert Liewendahl tänkt när han skildrat Erik i skådespelet. Han har velat ta fram Eriks positiva sidor och skildra hela människan. Flera av Henrik Herlins repliker är Eriks röst, hans egna tankar, såsom han formulerat dem i sina brev.

Erik behärskade latin, franska och tyska. Han skrev dagbok och gjorde anteckningar på latin. Matematik, naturvetenskap och astrologi studerade han med stort intresse. Musikaliska noter finns bevarade av hans hand. Han spelade flera instrument, sjöng och dansade, utövade bollspel och fäktning.

Också Harald Tyrilsson Stålhandske var en beläst man och väl insatt i tidens litteratur. Han hade ett minst sagt spännande liv och gjorde en otrolig karriär. Om det och mycket mer berättar skådespelet Den Svarta Hingstridaren, som är Robert Liewendahls 50:de skådespel.

Miramar – I Afton Dans

Under våren 2022 satte Teater Alandica upp Robert Liewendahls fars Miramar – I Afton Dans. Uppsättningen hade två premiärer, den första på Åbo Svenska Teater lördagen den 5 mars 2022, och den andra på stora scenen i Alandica Kultur och Kongress fredagen den 11 mars 2022.

Övriga föreställningar var på Alandica:

Lördag 12 mars kl. 19.00
Söndag 13 mars kl. 14.00
Onsdag 16 mars kl. 19.00
Torsdag 17 mars kl. 19.00
Fredag 25 mars kl. 19.00

Farsen, som innehåller mycket 60-tals-sång, musik och dans, utspelar sig den 20-21 juli 1969 i familjen Backs hem i Mariehamn och i Restaurang Miramar, som ofta annonserade med “I Afton Dans”.

Kort om farsens början:
Nils-Runar Back är verkstadschef på Mariehamns Frostfria. Innan det är dags att åka till Miramar på personalfest, har han bjudit hem chefen Sigvard Hammar med fru och kontors- och verkstadsarbetarna på en fördrink. Det borde han inte ha gjort …

Teater Alandica satte upp Grease – en musikal av Jim Jacobs och Warren Casey – under oktober 2021

Speldatum:

Fred 15.10 2021 kl. 18.30 PREMIÄR,

Lörd 16.10 kl.19.00

Sönd 17.10 kl. 14.00

Ons 20.10 kl. 19.00

Tors 21.10 kl. 19.00

Fre 22.10 kl. 19.00

Lör 23.10 kl. 19.00

Sön 24.10 kl. 14.00

Ons 27.10 kl. 19.00

Fre 29.10 kl. 19.00

Lör 30.10 kl. 14.00

Speltid: 2tim. 45 min (inkl.paus)

Biljettpris: 39,- (inkl. Alandicas exp. avg 2,-) Grupp-pris 33,- (minst 10 personer). Vid gruppbokning; vänligen kontakta Alandicas reception tfn 018-24570.

REGI: ROBERT LIEWENDAHL * KAPELLMÄSTARE: MARTIN SEGERSTRÅLE * KOREOGRAFI: ERICA DUNDER

SCENOGRAFI: JONAS LOVE DANIELSSON * DRÄKTER. LENA ANDERSSON, GUNILLA NILSSON *

SMINKÖS: TIINA AURA * TEKNIKER: EDWARD FURBACKEN, KRISTIAN KARLÅ * FOTO: KJELL SÖDERLUND

ORKESTER: MARTIN SEGERSTRÅLE, kapellmästare, piano, KIM JANSSON, slagverk, perc, JOCHUM JUSLIN, gitarr 1,

ALF CARLSSON, gitarr 2, JOEL KARLSSON, sax 1, FREDRIK MATTSSON, sax 2, träblås, JOHAN MÖRK, bas

Roller:

Danny:                                 STAFFAN LINDSTRÖM

Sandy:                                 TILDE POLVIANDER

The Pink Ladies

Rizzo:                                 LINN WEMAN

Frenchy:                            ERICA SANDÉN

Marty:                                JOSEFINE BLOMQVIST

Jan:                                    ANNIE LAHTI

Cory:                                   ELLEN SMULTER

The T-birds

Kenickie:                             LUCAS GUSTAVSSON

Sonny:                                 LEONARDE BRÄNDSTRÖM

Roger:                                 ANDREAS SARLING

Doody:                                WINCENT WESTERBACK

Mike:                                   ROBIN HEMMINGSSON

Övriga roller 

Eugene:                               LINUS DAHLBLOM

Patty:                                   HEIDI HENDERSSON

Miss Lynch:                        JESSICA ÖHMAN

Blanche Hodell:                 PETRA BRUNILA

Tonårsängeln:                    HENRIK HERLIN

Cha-Cha:                             SALLA-MARI KETOKOSKI

Nicholas:                             STEFAN BÄCKLUND

Vince Fontaine:                 OLIVER LEHTINEN

Johnny Casino:                  PER-ARNE SONDELL

DANSARE, LÄRARE, ELEVER

Regina Andersson, Sanna Boman, Emilie Ekblom, Fanny Eriksson, Sarah Helin, Amanda Johansson, Amanda Karlsson, Elsa Nylund, Sara Schröder, Erica Signell, Sigrid Sundlöf, Heidi Viktorsson, Emelie Öhman, Tilde Öhman

Ett av världens mest spelade skådespel i TEATER ALANDICAs regi

Ett Dockhem

Ett Dockhem av Henrik Ibsen handlar om familjen Helmer; advokaten Torvald, hustrun Nora och de tre barnen. De lever ett sorglöst liv i sin flotta våning och det går ingen nöd på dem. Men, så insjuknar Torvald plötsligt. Han måste snabbt komma utomlands, till varmare klimat, för att få vård. Nora måste nu fatta ett ödesdigert beslut, som kommer att få konsekvenser för hela familjen…

Ett Dockhem hade premiär i Auditoriet på Alandica Kultur & Kongress den 12 mars 2020. Föreställningen gavs två gånger till i Auditoriet; 13.3 och 15.3. Därefter satte Corona-pandemin stopp för Ett Dockhem.

Dramat hade nypremiär 12 september samma år i Auditoriet och hann denna gång ges i ytterligare två föreställningar; 13.9 samt 16.9, innan pandemin satte stopp för den återigen. Totalt gavs Ett Dockhem i sex föreställningar. 750 personer såg föreställningarna.

RECENSIONER

”Premiärpubliken var uppenbart imponerad” – Nya Åland

”En mycket övertygande tolkning av det klassiska skådespelet” – Nya Åland

”Sevärt historiskt drama med aktualitet” – Ålandstidningen

”Ror iland en krävande pjäs med bravur!” – Ålandstidningen

”Plus för tidstypiska dräkter, där Noras kreationer sticker ut lite extra” – Ålandstidningen

Personer:

Torvald Helmer, advokat
HENRIK HERLIN

Nora, hans hustru
HEIDI HENDERSSON

Deras tre barn:

Emmy
SIRI DONNING

Bob
WILLIAM ROSENHOLM

Ivar
ARON JANSSON

Anne-Marie, barnjungfru
MARI SJÖLUND

Marius, betjänt
JACOB HELIN

Rank, doktor, vän till familjen
JONAS LOVE DANIELSSON

Kristine Linde, Noras barndomsväninna
TINA SJÖVALL

Niels Krogstad, advokat
MATTIAS HENDERSSON

Eysten, betjänt, stadsbud
WINCENT WESTERBACK

Helene, kammarjungru
ANNA ALÈN

____________________________________________________________

Regi                           ROBERT LIEWENDAHL

Koreografi                 ERICA DUNDER

Scenografi                JONAS LOVE DANIELSSON

Kostymer                  GUNILLA NILSSON

Regiassistent           WINCENT WESTERBACK

Smink, frisyrer        TIINA AURA

Heidis frisyr             MALIN SMÅROOS-JOHANSSON

Scenbygge, dekor    JONAS LOVE DANIELSSON

Tekniker                   KRISTIAN KARLÅ

Musikmixning          FREDRIK HITONEN

Foto                           JAN NORDLUND

Programblad           HAIDI BÄCK

Föreställningens längd: 2 h + paus mellan akterna

Biljettpris: Normalpris, 31€ (inkl. en serviceavgift om 2€)

Med Ålandskortet: 27€ (inkl. en serviceavgift om 2€)

Under våren 2019 fortsatte Teater Alandica verksamheten i sin teaterskola för barn och ungdomar. Barngruppen leddes av Synnöve Westerberg och ungdomsgruppen av Andreas Sarling.

Den 14 maj gav ungdomsgruppen tre pjäser för en entusiastisk publik med texter av Sandro Key-Åberg i Teatersalen, Alandica Kultur och Kongress. Sketcherna namngavs av ungdomsgruppen till: Ett lyckligt slut, Kultiverad hemmakväll och Toppmöte. Alla tre med regi och scenografi av Andreas Sarling.

I rollerna: Caspian Boström, Alisa Granlund, Adam Isaksson, Ian Westerlund, Jonathan Vik

Vill du skratta; gå på SOCIS!

SNURR PÅ SOCIS

Fars i fyra akter av Robert Liewendahl

Året är 1928.

När skådespelet börjar har Konrad och Viola Kruth tagit in på Societetshuset i Marieham, där det ska bli bröllopsfest i restaurangen. De ska gifta bort sin dotter Astrid. Släkt och vänner strömmar till.

Men inget blir som det var tänkt…

*

AKT I och AKT II utspelar sig i makarna Kruths hotellsvit på Socis.

PAUS

AKT III utspelar sig i Socis restaurang och AKT IV i hotellsviten

*

SPELTID 1 tim, 50 min. + paus

PERSONER

KONRAD KRUTH, hemmansägare: JAN NORDBERG

VIOLA, hans hustru: MARI SJÖLUND

ASTRID, deras dotter: FELICIA HOLLÄNDER

XENIA STÅHL, Violas mor: JESSICA ÖHMAN

VOLTER SCHCREPP, Violas onkel från Berlin, bror till Xenia: JOHN FARELL

CHARLES NORDSTROEM, mäklare vid Lloyds i London: STEFAN GUSTAFSON

PATRICIA ”Pipsan”, hans hustru: ANNELIE ÅKERBLOM

GEORGE, deras son: PETER WAHLBECK

FABIAN MÅRTENSSON, Astrids exfästman: ROBIN LUNDIN

RUTGER, hans bror: OSCAR DANIELSSON

MÄRTA KARLSSON, Astrids väninna: HEIDI HENDERSSON

IDA TRISIDIA JANSSON, vaccinatris: ANN-CHRISTIN SJÖLUND

BRITA EKTORP, hovmästarinna på Socis: ANNA ALÉN

ALLAN KÄCK, servitör/hotellbetjänt: KAJ LYBECK

FRANS REHNMAN och TOBIAS BIELKE, servitörer: OSCAR JOHANSSON, MIO LOMNER

Lille EINAR och Lille KURT, försäljare av metmask till Socis: BEPPE LINDSTRÖM, ARON JANSSON

_________________________________________________________________

ERNST ROLFS REVY från Stockholm ANA-MARIA CEPEHA, FILIPPA ENROOS, ANNA IVARSSON, ERICA JANSSON, FREDRIKA KVIST-MATTSSON, AMANDA JOHANSSON, AMANDA KARLSSON, REBECKA JOHANSSON, KLARA KARLSSON, MILLA KARLSSON, HEIDI VIKTORSSON

_____________________________________________________________________

Bröllopsgäster på Socis STIG ABRAHAMSSON, JAN-ERIK BERGLUND, MARI-LOUIS SANDBERG, OLIVER LEHTINEN, BIRGITTA ERIKSSON

_____________________________________________________________________

MANUSFÖRFATTARE OCH REGISSÖR: ROBERT LIEWENDAHL

KOREOGRAF: ERICA DUNDER

SCENOGRAF/REKVISITÖR/REGIASSISTENT: ULRIKA KJELDSEN

SCENOGRAF/ SCENBYGGARE: JONAS DANIELSSON

KOSTYMÖRER: LENA ANDERSSON, GUNILLA NILSSON

SMINKÖR/FRISÖR: TIINA AURA

LJUS- och LJUDTEKNIKER: KRISTIAN KARLÅ, EDWARD FURBACKEN

Astrid Lindgrens Mio min Mio är en spännande familjeföreställning. Pjäsen handlar om den föräldralösa Bosse som lämnar samtiden för att resa till ”Landet utanför” för att strida mot den ondskefulla Riddar Kato.

Teater Alandica satte upp pjäsen sommaren 2019 på Stallhalla, i Finström. Premiär 2.7. Övriga föreställningar: 4.7, 5.7, 7.7, 9.7, 11.7, 12.7, 14.7, 16.7, och 18.7. En extra föreställning gavs även under hösten på stora scenen på Alandica, söndag 6.10 kl.14.00.

Regi: Synnöve Westerberg
Scenografi: Ulrika Kjeldsen
Koreografi: Erica Dunder
Dräkter/Sömnad: Gunilla Nilsson
Musik: John-Adam Sjölund
Pojektledare: Jonas Love Danielsson
Teknik: Tobias Zetterman (ljud), Kristian Karlå (ljus på Alandica)

Skådespelare: Klara Karlsson, Adam Isaksson, Andreas Sarling, Oliver Lehtinen, Joanna Isaksson, Jonas Love Danielsson, Mika Danielsson, Eva-Ekström Andersen, Anna Alén, Gunilla Nilsson, Mio Lomner, Nellie Höglund, och Anna Ivarsson

Dansare, Sorgbarn: Lisa Eckerman, Astrid Duns, Alva Österlund, Ella Eriksson, Emilia Strandvik, Olivia Polviander, Julia Valkeanpää, Emilia Örblom, Moa Lindfors, Maja Wardziak, Valentina Andreuzza, Molly Jörgensen, Isabella-Grace Isaksson, Nellie Höglund, och Felicia Öhberg

Dansare, Sorgfågeln: Filippa Rajamäki, Tilde Polviander, och Felicia Holländer

När arbetarna i januari 1918 hade gripit makten i Finland, bröt inbördeskriget ut och Albin 24 år gick då med i det röda gardet. Föräldrarna var förtvivlade. De är också arbetare men tog skarpt avstånd från allt våld.
Bara fyra månader senare, i maj 1918, hade de röda lidit ett förkrossande nederlag och Albin hade inte gått att hitta, varken bland de stupade eller bland de fängslade i fånglägren.
Men sent en natt i slutet av augusti knackar det försiktigt på dörren:
– ”Vem är det?”
– ”Det är jag, Albin!”

HEMKOMSTEN är ett tätt och spännande drama skrivet av PEKKA SONCK på basen av RUNAR SCHILDTS novell med samma namn.

Rollerna i pjäsen görs av Soffi Sonck och Pekka Sonck.
Musiker är Kjell Frisk.

Föreställningen hade urpremiär på Ålands konsthistoriska museum i november 2018, och den spelades sedan tre gånger till för utsålt hus. I samarbete med Teater Alandica visades föreställningen åter, denna gång i teatersalen på Alandica Kultur & Kongress.

Speldatum:

• Onsdag 6/2-2019, kl. 19.00
• Fredag 8/2-2019, kl. 19.00
• Söndag 10/2-2019, kl.15.00

Uppsättningen har gjorts med stöd från Svenska Kulturfonden.

RECENSIONER
”Det här är storartad teater. Plötsligt förstår jag helt och fullt att inbördeskrigets sår var så djupa och
oläkta.
”Pekka och Soffi Sonck spelade pjäsen så förtätat att jag märkte att jag satt på yttersta janten av
stolen och knappt vet om jag andades. Jag fick en överväldigande känsla: Precis så här var det.
”Kjell Friks fina musik på exakt valda ställen framhävde detta mikrodrama ännu mer ödesmättat.
”Suveränt!
NYA ÅLAND

Sagopjäs av H. C. Andersen

Dummerjöns hade premiär i Frideborg i Jomala lördagen den 3 november kl 18.00.
Följande föreställningar: söndag 4.11 kl 14 och kl 18.
Dummerjöns var ett mycket lyckat projektarbete under Teater Alandicas Teaterskolas paraply.

Språkprofessorn Henry Higgins, slår vad med sin vän överste Pickering, att han kan förvandla den smutsiga blomsterflickan Eliza Doolittle till en prinsessa, som kan presenteras på Buckingham Palace, genom att lära henne fina maner och ersätta hennes dialekt med ett välvårdat högspråk.

Musikalen MY FAIR LADY har slagit alla rekord. Den bygger på skådespelet Pygmalion av Georg Bernard Shaw. Härliga kända sånger, roliga och mustiga karaktärer ingår i musikalen. Julie Andrews var den första Eliza på Broadway i New York. Audrey Hepburn spelade rollen i filmen.

Handlingen utspelar sig på torget vid Covent Garden, i professor Higgins hem, hos hans mor, fru Higgins, på bal och på Royal Ascot Horse Races.

Uppsättningen av Teater Alandica var mycket uppskattad visades under totalt 10 föreställningar på stora scenen på Alandica Kultur- och Kongresshus.

Datum: 10 november 2018, kl. 14.00
10 november 2018, kl. 18.00
11 november 2018, kl. 14.00
14 november 2018, kl. 19.00
15 november 2018, kl. 19.00
16 november 2018, kl. 19.00
18 november 2018, kl. 16.00
21 november 2018, kl. 19.00
23 november 2018, kl. 19.00
25 november 2018, kl. 16.00

“STORT BERÖM för den smidiga iscensättningen, den är PROFFSIG!
ÅLAND

“Storsatsningen håller måttet hela vägen!
Nya Åland

“Fartfylld föreställning!
ÅLANDS RADIO/TV

“HÖGKLASSIG PRODUKTION som inte behöver skämmas för sig i internationell jämförelse!
Åland

“Herrejösses vilken kapacitet den åländska scenen fått i och med HENRIK HERLINS flytt hem till Åland. Välkommen!
Nya Åland

“Fredrika Sarling är en stjärna, något annat kan inte sägas!
Nya Åland

“Filippa Enroos som Eliza gör en mycket övertygande rolltolkning! Imponerande!
Åland

“Henrik Herlin spelar överlägsen, missförstådd och förbannad, så det viner om det!
Nya Åland

“Jan Nordberg gör sitt livs bästa roll!
Nya Åland

“Jan Nordberg är en ypperlig karaktär för rollen!
ÅLANDS RADIO/TV

“Jan Nordberg är perfekt som sopåkaren Alfred P Doolittle!
ÅLAND

“Galopphästarna är geniala!
ÅLANDS RADIO/TV

På inbjudan av Mariehamns stads kulturchef Lars Midbjer ordnade dräktsömmarna Lena Andersson och Gunilla Nilsson en utställning i Mariehamns Stadsbibliotek med dräkter, bilder, m.m. ur My Fair Lady. Utställningen blev mycket välbesökt och pågick under oktober – november 2018.

FÖLJ bagardottern HELENA SASSE i allt från en virvlande skridskotur på Stockholms isar till livet på Bolstaholms säteri på Åland, ett liv fyllt av dramatik!

Helena Sasse är berättelsen om bagardottern från Stockholm som blir bortgift med den betyd-
ligt äldre kommendörkaptenen Nils Åman på Bolstaholms säteri, år 1755. Ett märkligt och betydande kvinnoöde från gamla tiders Åland. Helena gifte sig senare med Josias Ehrenmalm och blev mor till den berömde och beryktade Vildmajoren Johan Georg Ehrenmalm på Bolstaholm.

Helena Sasse hade urpremiär den 13 oktober 2017, kl 18.30 i Teatersalen Alandica. Följande föreställningar: 13, 14, 18, 19, 20, 21, 22, 25, 26, 27, 29 oktober, 2, 8, 10, 12 november samt gästspel i Åbo Svenska Teater den 17 mars 2018 kl 16.00 = 16 föreställningar.
10 föreställningar var utsålda. Helena Sasse sågs av 1.320 personer.

Onsdagen den 16 AUGUSTI 2017 gav Teater Alandica  i ett gästspel av KULLEHUSTEATERN  Molières TARTUFFE, som i Kullehusteaterns version fått namnet MADAME TARTUFFE, eftersom huvudrollen spelades av en kvinna, Anne Kulle. Föreställningen gavs i GE-villans trädgård vid Esplanaden i Mariehamn. 

Den 29 juni hade Madame Tartuffe premiär på Gregersboda gård i Roslagen, där Anne Kulle bor. Gården köptes i tiden av Anne Kulle make, skådespelaren Jarl Kulle. 

Spelperioden stäckte sig över två månader. Hela 35 föreställningar gavs av Madame Tartuffe i UPPLAND, bl.a. i Österbybruk, Botaniska trädgården och Linnéträdgården i Uppsala, Prins Eugens Waldemarsudde i Stockholm, Pythagoras museum i Norrtälje, Vaxholms kastell i Vaxholm, Adamsbergs gård i Rimbo, Rånäs slott i Rånäs, Åsavallen i Edsbro, Kröns trädgård i Älmsta, Hammerska ladan i Furusund och Engströmsgården i Grisslehamn.

Spelplatsen – GE-villans vackra trädgård – passade väldigt bra för Molières komedi. Skådespelarna kunde utnyttja olika ingångar bakom, träd och buskar. Publiken var mycket nöjd. Styrelsemedlemmar och supporters från Teater Alandica var behjälpliga med biljettförsäljning och servering.

I rollerna

DORINE IDA STÉEN
ORGON HANS SANDQUIST
VALÈRE/MADAME PERNELLE ULF DRAKENBERG
DAMIS THOMAS ERIKSSON
MADAME TARTUFFE ANNE KULLE

Bakom föreställningen

REGI ANITA EKSTRÖM
MUSIKANSVARIG HENRIK LÖRSTAD
KOSTYM ANNELY PERSSON
FOTO PREDRAG SIMICEVIC
PRODUCENT ANNE KULLE
BEARBETNING ANNE KULLE, ANITA EKSTRÖM
PRODUKTION KULLEHUSTEATERN

Recensioner

”Högkvalitativt och underhållande? Javisst!
Uppsala Nya Tidning

”Anne Kulle har kallat Madame Tartuffe en drömroll och visst märks det att hon trivs!
Norrtelje Tidning

Turister är en mörk komedi där två par som kommit till den namnlösa semesterön brottas med utanförskap och reagerar på olika sätt. Flyktingar kommer till ön och trängs utanför hotellområdet. Känslan av smygande hot växer sig allt starkare. 

Turister hade premiär i Alandicas Teatersal lördagen den 11 mars 2017. Följande förest. 12, 15, 17, 19, 24, 25 mars 2017. 

Skådespelare

Petter Lobråten, Evelina Lindahl, Tina Sjövall och Jan-Erik Berglund.

Bakom föreställningen

Manus: Magnus Dahlström
Regi: Jonas Danielsson
Scenografi/kostym: Minna Öberg
Regiassistent & smink: Joanna Isaksson
Ljus och ljudteknik: Tobias Zetterman, Mika Danielsson
Ljusdesign: Patrik Isaksson, Tobias Zetterman
Funktionärer: Joanna Isaksson, Catrin Finneman, Erica Ståhlman, Oliver Lehtinen
Musik och ljudmix: Mika Danielsson, Den svenska Björnstammen
Programblad, pärm: Jan Nordlund
Programblad, layout: Haidi Bäck
Förlag: Columbine Teaterförlag

Recensioner:

”Det är stora ambitioner regissören Jonas Danielsson hade då han valde pjäsen. Den erbjuder en kväll man inte skrattar bort, utan också förändras en aning. Så där som bra konst kan förändra.
”De fyra skådespelarna gör alla goda tolkningar av sina roller.
”Det här är det bästa Teateråland hittills åstadkommit i år. Se den gärna!’
NYA ÅLAND

Teater Alandicas Teaterskola gav scener ur Astrid Lindgrens MADICKEN vid VÅRAVSLUTNINGEN fredagen den 21 april 2017, kl 18.00. Skådespelare var elever i Teaterskolan. 

Dessutom gav de olika teaterklasserna ”Katt- och musleken”, ”Roliga scener av Sandro Key-Åberg” och ”Teaterimprovisationer”. Teatersalen var fylld till bredden! Ledare för Teaterskolan var Synnöve Westerberg och Annelie Åkerblom.

Regi: Synnöve Westerberg
Vid pianot: John-Adam Sjölund

KUNGEN, MJÖLNAREN och PÅLLE

Folksaga i bearbetning av Synnöve Westerberg

Vuxengruppen i Teater Alandicas Teaterskola arbetade under våren med en folksaga – Kungen, mjölnaren och Pålle under ledning av Synnöve Westerberg, som också hade bearbetat den för scenen. Pjäsen gavs för en entusiastisk publik den 26 april 2016.

Mjölnaren                            ANDREAS SARLING

Hans hustru                         JULIA HÖGLUND

Deras dotter                        FREDRIKA SARLING

Pålle                                    ANNIKA SJÖHOLM

Kungen                                CATRIN FINNEMAN

Prinsessan                            JULIA LINDSTRÖM

Hovdamen                           EVELINA LINDAHL

Betjänten                             TORGNY SÖDERHOLM

Regi: Synnöve Westerberg. Pga att Synnöve Westerberg fick förhinder i slutperioden av repetitionerna tog Robert Liewendahl över regin.

Till auditionen för Sound of Music kom det hela 106 sökande.  Juryn som bestod av Jonas Danielsson, Catrin Finnerman, Robert Liewendahl och Catherine Frisk Grönberg enades alla om att det var en enorm utmaning att välja bland alla de talanger som kom på auditonen. Auditionen hölls i Bel Cantos lokaler 23 och 24 april. Pga att många barn sökte rollerna som barnen von Trapp beslöts att fyra av barnrollerna skulle dubbleras, så att fler fick chansen.

Till Sound of Music såldes 3920 biljetter. Detta medförde ett ekonomiskt uppsving för föreningen. Sammanlagt gavs det 7 föreställningar, alla på Alandicas stora scen. Sound of Music hade premiär den 12 november 2016. 

”Sound of Music var en enorm produktion som involverade över 60 personer” skriver Teater Alandicas sekreterare Marcus Clausen i Verksamhetsberättelsen för år 2016:

“Jag kan utgående från personliga erfarenheter berätta att det blev många sena kvällar och tidiga morgnar för att träna in allt från sång till dans. Utöver sången och dansen så skulle det hela knytas ihop till en musikal. Som pricken över i:et så lades det ner enormt mycket tid på skådespelarna dräkter för att alla skulle se tidsenliga ut. Det lades även ner enormt mycket tid på att lösa det logis-tiska kring scenografin. Detta möjliggjorde att alla föreställningar flöt på otroligt bra och smidigt.”

I rollerna

MARIA RAINER, novis, Nonnberg kloster Fredrika Häggblom 

Familjen von Trapp
GEORG VON TRAPP, kapten Andreas Sarling
LIESL Miranda Martens
FRIEDRICH Albin Jansson
LOUISA Filippa Enroos
KURT Lucas Boström PREM 1, Hjalmar Sims PREM 2
BRIGITTA Nathalie Braun PREM 1, Julia Valkeapää PREM 2
MARTA Tindra Karlsson PREM 1, Amira Scott PREM 2
GRETL Siri Donning PREM 1, Lowa Donning PREM 2

Von Trapp-palatsets stab
FRANZ, butler Jan Nordberg
FRU SCHMIDT , husfru Tina Sjövall
ROMY, MARLENE, URSULA, kammarjungfrur Hanna Dahlblom, Evelina Lindahl, Norah Lång

ELSA SCHRAEDER, baronessa Linn Weman
MAX DETWEILER, producent Mattias Hendersson
ROLF GRUBER, postiljon Axel Sneitz Björkman
Herr ZELLER Jan-Erik Berglund
Fru ZELLER Julia Lindström
MAXIMILIAN VON SCHREIBER, amiralOliver Lehtinen
LUDWIG EBERFELD, baron Uffe Andersson
NATHALIE EBERFELD, hans hustru, baronessa Regina Andersson
Fru SCHWEIGER Mari Sjölund

Prästen Uffe Andersson

Nunnor, Nonnberg kloster, Salzburg

ABBEDISSAN Ulrika Sneitz
SYSTER MARGARETA Sara Alm
SYSTER AGATHA Anita Henriksson
SYSTER SOPHIA Tamara Himmelstrand
SYSTER BERNICE Evelina Lindahl
SYSTER BERTHE Mari Sjölund

Övriga nunnor (N), postulanter (PO), balgäster (B): Rebecka Aaavanen (PO), Anna Alén (N) (B), Regina Andersson (N) (B), Josefine Blomqvist (N) (B) Sanna Boman (N) (B), Hanna Dahlblom (PO), Ann-Lis Fogelström (N) (B), Siv Forsbom (N) (B), Rebecka Himmelstrand (N) (B), Erica Jansson (PO) (B), Milla Karlsson (B), Nanette Karlsson (N) (B), Julia Lindström (N) (B), Norah Lång (PO), Mari-Louis Sandberg (N) (B)

Balgäster, soldater, ensemblesång, herrar Alfons Boström, Marcus Clausen, Kim Ekström

Bakom föreställningen

REGI Robert Liewendahl
DIRIGENT Kjell Frisk
SÅNGINSTUDERING Catherine Grönberg Frisk
KOREOGRAFI Erica Dunder
SCENOGRAFI Jonas Danielsson
DRÄKTER Lena Andersson
ORKESTER Marcus Boman, klaviatur, Kjell Frisk, klarinett/basklarinett, Kim Jansson, slagverk, Andreas Nyberg, violin, Andreas Wästlund, trumpet
REGIASSISTENT, REKVISITÖR Catrin Finneman
KOREOGRAFIASSISTENT Malin Danielsson
TEKNIKER Edward Furbacken, Kristian Karlå
SCENTEKNISK ASSISTENT Oliver Lehtinen
SCENBYGGNAD, DEKOR Jacob Danielsson, Jonas Danielsson, Patrick Engman, Anderssons Ombyggnads AB
LJUDEFFEKTER Alexander Lindberg
FOTO Robert Jansson, Robert Liewendahl
LAYOUT, programblad Haidi Bäck

Recensioner:

”Helt magiskt! Underbar föreställning!
”Imponerar från början till slut! Produktionsteamet har lyckats ro iland projektet med bravur. Se den!
NYA ÅLAND

”I Robert LIewendahls uppsättning har han omgivit sig med skickliga medarbetare, sångare, skådespelare, dansare och musiker. Det är onekligen en helgjuten produktion. ÅLAND 

”En skönsjungande ensemble som vann publikens hjärta. Ålands Radio/TV

Patient 76 hade urpremiär den 4 mars 2016 i Alandicas Teatersal. Premiären gästades av författaren till pjäsen Jonnie Listherby tillsammans med hela sin familj. Patient 76 är den tredje delen i hans trilogi om de åländska författarna Joel Pettersson och Georg Kåhre. De två första pjäserna gavs 2013 (Joel möter Georg) och 2014 (Nachspiel), också de uppförda av Teater Alandica. 

Övriga föreställningar: 5, 6, 9, 11, 12, 16, 17, 18, 20, 23, 31 mars, 15 april. 

Sammanlagt gavs det 14 föreställningar, varav en var ett gästspel i Åbo Svenska Teater, Studion, 

den 2 april 2016. Den slutliga publiksiffran blev 1150 personer.

I rollerna

Joel Pettersson, bonde, konstnär, författare JONAS DANIELSSON
Jan Gunnarsson, doktor, Grelsby sjukhus FILIP HÄGGBLOM
Ruth, sjuksyster, Grelsby sjukhus JOANNA ISAKSSON
Gustav Brunosson, bonde, Norrby, Lemland JAN-ERIK BERGLUND
Agatha, hans hustru CATRIN FINNEMAN
Pål, deras son JACOB DANIELSSON

Ungdomar i Norrby-korsningen FILIP HÄGGBLOM, PETTER LOBRÅTEN
Joels hönor JACOB DANIELSSON, CATRIN FINNEMAN, FILIP HÄGGBLOM, JOANNA ISAKSSON, PETTER LOBRÅTEN
Enzio och Elis, ungdomar på FILIP HÄGGBLOM
Cykeltur Mariehamn-Lumparland t/r PETTER LOBRÅTEN
Georg Kåhre, lektor vid Ålands Lyceum, författare PETTER LOBRÅTEN

Bakom föreställningen

MANUS JONNIE LISTHERBY
REGI ROBERT LIEWENDAHL
SCENOGRAFI, LJUSDESIGN, DRÄKTSKISSER EVA-JO HANCOCK
LJUSTEKNIK PATRICK ISAKSSON
DRÄKTER LENA ANDERSSON
FOTO IAN FALCK
SCENBYGGNAD JACOB DANIELSSON,PATRICK ENGMAN, PATRICK ISAKSSON
LJUS- och LJUDTEKNIKER RICHARD SVIBERG
REKVISITÖR TOVE SJÖVALL
MUSIK- och LJUDEFFEKTER ALEXANDER LINDBERG
LOGO; Patient 76 EVA-JO HANCOCK
LAYOUT programblad FREDRIC HÄGGBLOM

Recensioner

”Regissören Robert Liewendahl har skapat en suggestiv stämning redan från första repliken.
ÅLAND

”Gå för holi å si! – som Joel själv hade sagt.
Nya Åland

”En stark pjäs som berör!
Ålands Radio-TV

”Hjärtskärande!
ÅLAND

”Ingen stjärna lyser klarare än Jonas Danielsson!
ÅLAND

”Filip Häggblom gör en fantastisk insats!
ÅLAND

”Petter Lobråten gör åter en stabil tolkning av Georg Kåhre!
Nya Åland

Efter att familjen Beskow och Nordiska Teaterförlaget godkänt Robert Liewendahls manus och dramatisering av fyra Elsa Beskow-böcker hölls kollationering den 12 augusti 2015. 

Pressinfo hölls på Sveriges Generalkonsulat.  

På Skördefesten 2015 såldes presentkort och biljetter och korta scener ur föreställningen visades för besökarna på Bolstaholms gård. 

Robert Liewendahl stod också för regi och fredagen den 23 oktober hade Tant Grön, Tant Brun och Tant Gredelin premiär i Teatersalen på Alandica Kultur och Kongress. 

Tant Grön, Tant Brun och Tant Gredelin spelades 23, 25, 29, 30 oktober, 1, 4, 6, 7, 8, 14, 15, 21, 22 november och två skolföreställningar; sammanlagt 15 föreställningar, varav åtta föreställningar var utsålda och efter den sista föreställningen den 22 november hade drygt 1000 personer sett pjäsen. 

I rollerna

Tant Grön: Ann-Christin Schåman
Tant Brun: Evalotta Fahlander
Tant Gredelin: Fredrika Häggblom,
Anna Abrahamsson var inhoppare en föreställning 

Farbror Blå: Jan-Erik Berglund
Petter: Marcus Jyrine
Lotta: Janessa Sjöholm
Tvätt-Kristin: Synnöve Westerberg
Jungfru Beata: Catrin Finneman
Positivhalaren, Prinsen, Kolaren och Polisen: Andreas Sarling
Mamsell Agata Blomgren: Erika Ståhlman  

Bakom föreställningen

Manus och regi: Robert Liewendahl
Scenografi, scenbyggnad, dekor och teknik: Jacob Danielsson
Dräkter: Lena Andersson och Desirée Wilén
Deklamation: Annelie Åkerblom
Tekniker: Casper Tötterman
Ljus- och ljudteknik: Audiotrade
Musikmixning: Alexander Lindberg
Foto: Jacob Saurén
Layout programblad: Fredric Häggblom 

Recensioner

”Robert Liewendahl har gjort en pionjärinsats!
ÅLAND

”Sagolikt skimmer!
Nya Åland

”En helafton i Beskows idyll!
ÅLAND

”Downton Abbey-vibrationer!
Nya Åland

”Evalotta Fahlanders Tant Brun är den som är mest konturskarp på scenen!
ÅLAND

”Synnöve Westerberg stjäl showen som folkilsken tvätterska!’
Nya Åland

”Janessa Sjöholm och Marcus Jyrine, som båda går i Teater Alandicas teaterskola, gör en fartfylld scendebut!
Nya Åland

”Andreas Sarling har en stark röst och skön utstrålning!
ÅLAND

”Catrin Finneman är ett bra val för Farbror Blås ampra husfru!
ÅLAND

“Ett försvarstal till den manliga medelmåttan- och vi är många…”

En bar eller en pub. Precis så “osvensk” som sådana barer ser ut idag. En bartender som serverar och inte yttrar ett ord under föreställningen. En cellist. Sen kväll. Den ende gästen är Rune F. Lindgren. Han är ca 50 år gammal, har begynnande flint, äger 49% av en grävskopa, skild, tre barn, har spelat 46 sekunder med IFK Mariehamn utan att röra bollen. Han väntar på Kristina, konstnär och fd fotomodell. Han vill inte dö på dass som sin far, men han klottrar därstädes att “Gud är en trisslott”.

Grävskopan hade premiär fredagen den 25 september. Pjäsen gavs i 10 föreställningar i Teatersalen på Alandica Kultur och Kongress och efter den sista föreställningen den 11 oktober hade omkring 450 personer sett pjäsen. Utöver dessa föreställningar gjordes det en skärgårdsturné med Grävskopan.  

I och med Grävskopan gjorde Jonas Danielssons regidebut, men också skådespelaren Jan-Erik Berglund framförde efter snart 30 år på teaterscenen sin första monolog i rollen som Rune F. Lindgren. Cellisten Lydia Eriksson debuterade även hon, som medverkande i en teateruppsättning.

I rollerna

Rune F Lindgren: Jan-Erik Berglund

Bakom föreställningen

Manus: Henning Mankell
Cellist: Lydia Eriksson
Regi, Scenografi, Statist, Teknik: Jonas Love Danielsson
Scen- och läktarbygge: Jacob Danielsson och Patrick Engman
Foto: Jonas Danielsson och Robert Liewendahl
Funktionärer: Catrin Finneman, Filippa Enroos och Erika Ståhlman
Programblad: Haidi Bäck

Recensioner:

”Grävskopan förtjänar att få en intresserad och empatisk publik – även om man ibland kan få lust att ge Rune en redig spark i de ädlare delarna när han gnölar som mest.”  ÅLAND  

”Jan-Erik Berglund gör en säker tolkning av Henning Mankells monolog Grävskopan på Teater Alandica. ÅLAND

”En bardisk i Mariehamn med en professionellt artig och tyst bartender. Borta i hörnet sitter inte en trubadur med Creedences greatest hits i låthäftet, utan cellisten Lydia Eriksson. Det är inramningen i Teater Alandicas uppsättning av monologen ”Grävskopan” där Janke Berglund berättar hur man misslyckas med det mesta.

Grävskopan skrevs för en rikssvensk publik men berättelsen som huvudpersonen vill dela med sig av, till vem som än lyssnar, är lika lokal som Berglunds dialekt. I originalversionen drömde berättaren Rune F Lindgren om en fotbollskarriär i Malmö FF. Här berättar han om hur det var att värvas till IFK Mariehamn, om att drömma om att få spela med de stora grabbarna och sen tyna bort på avbytarbänken.

Det var länge sen. Frun har lämnat honom. Jobbet suger. Och han är inte rasist, men…. Bara ensam. Kvällen går och han blir fullare och fulare i munnen när han öser ur sig om prostituerade i Thailand och vad som lockar honom hos en kvinna.

Mankells skapelse är en ömklig varelse som griper tag i alla halmstrån han ser för att ge sin tillvaro en mening. Medelålders män med problem känner man igen. Janke Berglund gör det också, med starkt resultat.

Det hade faktiskt räckt med en spotlight på honom vid ett ensamt bord. NYA ÅLAND

Det var en gång tre pojkar vars far var mjölnare. När han så småningom dog var det inte mycket han hade kunnat lämna efter sig till sina söner. Det fanns en kvarn, en åsna och en katt. Den äldste tog hand om kvarnen, den näst äldste fick åsnan och den yngste blev sittande med katten.

“Det var ju typiskt”, sa den yngste pojken Pelle-Jöns. “vad ska jag med en sabla katt till?”

Men det visar sig att det inte var så dåligt att ärva en katt för katten var både klok, listig och påhittig och mjölnarsonen får mer än han någonsin kunnat drömma om. I pjäsen dyker det också upp en kung, en vacker prinsessa, ett elakt troll och sagofen Gudrun.

Mästerkatten i stövlar hade premiär lördagen den 11 april kl 13.00. Pjäsen gavs i 9 föreställningar i Teatersalen på Alandica Kultur och Kongress och sågs av 360 personer.  

I rollerna

Mästerkatten: Jonas Danielsson
Prinsessan: Erika Jansson/Tamira Facius
Goda fen och berättare: Eva-Lotta Fahlander/Petronella Wester
Mjölnarson/Kung: Jan-Erik Berglund
Mjölnarson/Trollet Bumsebell: Andreas Sarling
Mjölnarson: Erik Lönngren 

Bakom föreställningen

Manusbearbetning och regi: Petronella Wester
Dräkter Mary Wickström och Independent Kostym, Stockholm
Ljud och ljus: Tim Uhlenius
Funktionärer: Catrin Finneman, Tindra Wester, Tamira Facius och Petronella Wester 

Recensioner

”I Petronella Westers uppsättning berättas sagan av sagofén Evalotta Fahlander som också sprider sagostämning genom att blåsa gulddamm ur sin tjocka bok. Det här är ett bra grepp som både ger en berättarröst och ramar in historien.

”Jonas Danielsson är utmärkt i rollen som Mästerkatten där han fångar både det kattlika och fåfänga hos tamkatten, som plötsligt blir Mästerkatt, men även de övriga skådespelarna gör ett bra jobb. 

”Erik Lönngren som kattens ägare, mjölnarsonen Pelle-Jöns och Jan-Erik Berglund, Erica Jansson och Andreas Sarling, som alla gör dubbelroller, är tydliga och uttrycksfulla utan att kännas överdrivna.

NYA ÅLAND

Åttaårige Gustav har slagit ut framtänderna på klasskompisen Bruno. Föräldrarna träffas för att försöka reda ut vad som hänt. Snart nog krackelerar inte oväntat den civiliserade fasaden. Innan mötet är över har kaffet och fruktpajen bytts ut mot personangrepp och hejdlös pajkastning. Vardagsrummet har blivit ett slagfält. 

Komedin är skriven av franska Yasmina Reza – världens mest spelade nu levande kvinnliga dramatiker. Hennes pjäser har översatts till fler än trettio språk och belönats med teatervärldens finaste priser. År 2009 fick Broadwayupp-sättningen av CARNAGE en Tony Award för bästa pjäs.

CARNAGE hade premiär fredagen den 27 februari 2015. Föreställningen var välbesökt och fick goda recensioner i Turun Sanomat. 850 personer såg de 14 föreställningarna. 

I rollerna

Veronika Haag: Annelie Åkerblom
Mikael Haag, hennes man: Petter Lobråten
Bruno, deras son: Axel Eriksson (medverkande endast på bild i programblad och annonser)
Anette Rehnberg: Heidi Hendersson
Axel Rehnberg, hennes man: Jonas Danielsson
Ferdinand, deras son: Amos Hagman (medverkade endast på bild i programblad och annonser)

Bakom föreställningen

Regi: Robert Liewendahl
Scenografi och ljusdesign: Gustav Wasström
Tekniker: Zacharias Kalm och Kasper Tötterman
Scen- och läktarbygge: Robert Sandström och Jacob Danielsson
Musikmix: Alexander Lindberg
Funktionärer: Catrin Finneman, Tobias Sjöblom och Tim Uhlenius
Foto: Daniel Eriksson
Programblad: Haidi Bäck 

Recensioner

”Verkligheten i en skrattspegel!

”Till publikens förtjusning!
”Tempot är högt och replikerna sitter!
Underhållande!

ÅLAND

”Förtjänar fulla salonger!
”Ribban är högt lagd för Teater Alandica!
”Rollbesättningen är helt rätt!

NYA ÅLAND

”Slagfärdigt och rappt!
”En särskild guldstjärna till Heidi Hendersson för en helgjuten rolltolkning!

Ålands Radio & TV

Georg Ehrenmalm styr Bolstaholm med stenhårda nypor. I pigkamrar och drängstugor planerar man. För hämnd…

Vildmajoren gavs i 22 föreställningar varav 20 utsålda. Pjäsen sågs av 2000 personer.

I rollerna

Johan Georg Ehrenmalm, major, ägare av Bolstaholms säteri, Geta PETTER LOBRÅTEN
Lovisa Catharina von Hejne, hans hustru CINA MONN
Margareta Charlotta Rääf, Catharinas mor SYNNÖVE WESTERBERG
Casper Wijkman, prost, Finström JAN-ERIK BERGLUND
Erik Tomasson Sundberg, dräng på Bastö säteri, Finström JONAS DANIELSSON
Fredrika Befwe, husjungfru, Bolstaholm HEIDI HENDERSSON
Carl-Johan Bicker, lakej, Bolstaholm MATTIAS HENDERSSON/GUSTAV WASSTRÖM
Erik Johan Taxell, aktor, domare, kronofogde JAN-ERIK BERGLUND

Bakom föreställningen

Manus och regi ROBERT LIEWENDAHL
Regiassistent ERIK LÖNNGREN
Scenografi JACOB DANIELSSON
Dräkter LENA ANDERSSON,
Teater Alandica, Teaterföreningen i Mariehamn
Scenbyggnadsledare ROBERT SANDSTRÖM
Scenbyggare BO GULLBRANDSEN, AIGAS KONOSONOKS, JOHAN LARSSON, ANDREAS SILFVER
Teatertrailer Sx2 Productions  SIMON JANSSON, JOEL BERGMAN, IDA JONSSON
Tekniker ZACHARIAS KALM
Teknikutrustning Audiotrade
Projektassistenter ERIK LÖNNGREN, TOBIAS SJÖBLOM, TIM ULENIUS
Musikmixning ALEXANDER LINDBERG
Foto ROBERT JANSSON, ROBERT LIEWENDAHL
Programblad MAJ-LEN PORKO-KOSKINEN

Recensioner

”Ytterst sevärd!
ÅLAND

”En pikant inblick i det förflutna!
Nya Åland

”Samspelet mellan Petter Lobråten som Vildmajoren och Jan-Erik Berglund som Finströmsprosten tillhör pjäsens höjdpunkter!
ÅRTV

”Jonas Danielsson lyckas bra med att ge rollen fördjupning.
ÅLAND

” Heidi Hendersson gör en mycket bra rolltolkning!
ÅRTV

”Samspelet mellan Synnöve Westerberg och Cina Monn är utmärkt och det finns en närhet i relationen mellan de två kvinnorna.
ÅLAND

”Vet du vad jag skulle vilja göra? Jag skulle vilja dricka ett glas vin i landet där druvan växer. Sitta vid havet. Titta på solen. Men han vill aldrig resa. Han får jetlag så fort han sätter sig i ett flygplan.” Shirley Valentine

Medelålders kvinna tar språnget

Monologen, som är skriven av den engelska dramatikern Willy Russell, handlar om hemmafrun Shirleys liv. Pjäsen blir ett slags personporträtt över Shirley: kvinna i femtioårsåldern, barnen har blivit stora och maken vill ingenting. Monologen har fått en lokal förankring och klassas som komedi.

Premiär: onsdagen den 19 mars 2014
Bolstaholm gavs i 13 föreställningar.

Roller:

SHIRLEY VALENTINE ANN-CHRISTIN SCHÅMAN

Bakom föreställningen:

Manus: WILLY RUSSELL
Regi och scenografi PETRONELLA WESTER
Dräkter LILL LINDFORS
Dekor CAINBY
Ljus och ljudtekniker CASPER TÖTTERMAN, JONAS DANIELSSON
Teknik AUDIOTRADE
Funktionärer CASPER GUSTAFSSON, EDVIN SALMINEN, GUSTAF WASSTRÖM
Foto ROBERT LIEWENDAHL
Layout, programblad HAIDI BÄCK
Förlag NORDIC DRAMA CORNER 

Recension

”Den prestation Ann-christin Schåman gör i pjäsen Shirley Valentine i regi av Petronella Wester är inget mindre än fantastisk. Shirley sammanfattar vad det hela handlar om. De flesta av oss går omkring och kånkar på en massa olevt liv, se till att börja leva det!

Teater Alandicas uppsättning av Jonnie Listherbys drama JOEL möter GEORG blev en succé med 20 föreställningar i Alandica, skärgårdsturné till Brändö, Föglö och Kumlinge och Kökar, gästspel på Åbo Svenska Teaters stora scen och Folkteatern i Gävle.

Den verbala fäktningen mellan de litterära giganterna Kåhre och Pettersson fortsätter i uppföljaren NACHSPIEL. 

HANDLING

Efter mötet i Esplanaden i Mariehamn bjuder Georg Kåhre hem Joel Pettersson på en sillsmörgås, bäska droppar och en sängplats.

Vi får bl.a. ta del av den livfulla Festen i Brandins paviljong ur Kåhres diktsamling STADEN MED DE TUSEN LINDARNA och Petterssons roliga berättelse från barndomens Norrby om en brödbit för mycket, som höll på att rendera honom stryk.

Premiär: lördagen den 15 februari 2014 kl. 18.30

I rollerna

Georg Kåhre PETTER LOBRÅTEN
Joel Pettersson JONAS DANIELSSON
Elma, hushållerska PETRONELLA WESTER
Herman JAN-ERIK BERGLUND

Bakom föreställningen

Regi ROBERT LIEWENDAHL
Koreografi PETTER SJÖSTRAND
Scenografi/dekor JONAS DANIELSSON, ROBERT LIEWENDAHL, PETRONELLA WESTER
Ljus- och ljudtekniker CASPER TÖTTERMAN
Ljuskoordination KRISTIAN KARLÅ
Funktionärer CASPER GUSTAFSSON, EDVIN SALMINEN, GUSTAF WASSTRÖM
Teknisk utrustning Audiotrade
Musikmixning ALEXANDER LINDBERG
Foto ROBERT LIEWENDAHL
Layout, programblad HAIDI BÄCK

Recensioner:

”Riktigt roligt! En proffsig föreställning rakt igenom!
Nya Åland

Jonas Danielsson är en suverän uttolkare av den bondske Joel!
Nya Åland

”Petter Lobråten övertygar som den komplexe värden Georg.
Nya Åland

Pigan Elma (Petronella Wester) ger pjäsen erotiska vibrationer.
ÅLAND

”Jan-Erik Beglund är den som lockar flest skratt. Hans insats är värd stort beröm!
Nya Åland

”Kvällen är utan tvekan Jonas Danielssons.
ÅLAND

Året är 1855. Änkenåden på Bolstaholms säteri Caroline Brummer väntar hem sönerna Vilhelm och Emil, som tjänstgör i Petersburgska regementet. Oförlösta känslor gömmer sig i personerna. Hemligheter vilar i väggarna. Nu kommer allt upp till ytan – sorg, glädje, kärlek och svek. Och Caroline tvingas göra ett livsavgörande val som kommer att kasta skuggor för lång tid framåt. 

Skådespelet är första delen i en TRILOGI om tre skådespel om Bolstaholms säteris spännande historia. Man känner till säteriets alla ägare ända sedan 1400-talet. De tre skådespelen (premiärår inom parentes) BOLSTAHOLM (2013), VILDMAJOREN (2014) och HELENA SASSE (2017) omspänner åren 1755 – 1855. 

Premiär: fredagen den 18 oktober 2013 kl 18.30
Redan på Skördefesten i september spelade skådespelarna upp några scener på Bolstaholms gård. Detta inledde ett samarbete mellan Bolstaholms gård och Teater Alandica som har pågått sedan år 2013.

Bolstaholm gavs i 25 föreställningar varav 20 utsålda.

I rollerna:

CAROLINE BRUMMER, änkenåd på Bolstaholms säteri i Geta ANNELIE ÅKERBLOM
VILHELM, löjtnant, hennes son JONAS DANIELSSON
EMIL, löjtnant, hennes son PETTER LOBRÅTEN
AGATA SIGFRIDSDOTTER, trotjänarinna på Bolstaholm ANN-CHRISTIN SCHÅMAN
ELIAS EKBLOM, urfabrikör, Vestergeta JAN-ERIK BERGLUND
SERENA, hans dotter PETRONELLA WESTER

Bakom föreställningen:

Manus & regi: ROBERT LIEWENDAHL
Scenografi och ljus: EVA-JO HANCOCK
Dräkter: LENA ANDERSSON
Scenbyggnadsledare: ROBERT SANDSTRÖM
Scenbyggare: BO GULBRANDSEN, AIGAS KONOSONOKS. JOHAN LARSSON, ANDREAS SILFVER
Tekniker CASPER TÖTTERMAN
Teknikkoordinator: KRISTIAN KARLÅ
Teknik:AUDIOTRADE
Musikmixing: ALEXANDER LINDBERG
Foto: ROBERT JANSSON
Produktionsassistenter: CATRIN FINNEMAN, CASPER GUSTAFSSON, ERIK LÖNNGREN, EDVIN SALMINEN
Layout och programblad: HAIDI BÄCK

Recensioner:

”Ensemblen och Robert Liewendahl belönades med stående ovationer. Det var de väl värda.
Nya Åland

”Det är en stark sextett som står på scen i Bolstaholm.
ÅLAND

”Annelie Åkerblom lyckas förmedla det som pågår i hennes inre. Publiken våndas med henne i hennes val och kval.
Nya Åland

”Petter Lobråten går helhjärtat in i rollen som översittaren Emil Brummer. Han gör det så BRA att någon i publiken argt viskar ”men fy”.
Nya Åland

”I samma stund som lakanen dras från möblerna kommer hemligheterna upp till ytan.
Nya Åland

Stor dramatik när Bolstaholm blir teater

Genom åren har många familjer ägt den gamla gården Bolstaholm i Geta. Den mest dramatiska historien utspelade sig under 1855 då änkan Caroline Brummer ensam tog hand om gården.
Och det blir nu teater i regi av Robert Liewendahl.

–Jag är intresserad av historia och i alla kommuner på Åland finns det en historia att berätta. Och Bolstaholm har en sådan intressant historia, säger Robert Liewendahl som förklaring till att han valt att skriva en pjäs om just Bolstaholm.
Han har tittat på de olika familjerna som har ägt den gamla gården och fastnade särskilt för familjen Brummer och historien som utspelar sig efter att pappan i familjen, Vilhelm Brummer, har tagit livet av sig framför ögonen på hustrun Caroline.
–Det var mest dramatik då, säger han.
Det var ett hårt slag för Caroline när maken tog livet av sig och hon lämnades ensam med två söner, tre och ett år gamla, plus en hel gård att ta hand om, berättar Robert Liewendahl. Men hon drev godset med järnhand.
–Det är ganska fascinerande när man läser personalförteckningen, säger han och konstaterar att det var många hon styrde över.
Pjäsen är nyskriven och Robert Liewendahl har använt sig av brev, dokument och av dagboken som Torsten Montell, som också bott på gården, har skrivit.
–Dagboken är väldigt intressant för han beskrev de här personerna när de var gamla, beskrev vad som hände en vanlig dag här på gården, hur det gamla säteriet såg ut, räknar han upp.
Säteriet, där allt utspelar sig, finns inte kvar i dag. Huset byggdes under 1700-talet men revs 1904. Då hade den nya mangårdsbyggnaden funnits i ungefär femtio år.
–Där fanns höga paneler och pilastrar och färger i den gustavianska stilen: ockra och ljusgrönt. Det försöker vår scenograf Eva-Jo Hancock återskapa i teatersalen på Alandica.
Det är där pjäsen sedan ska spelas.

Matilda Andersson – Ålandstidningen 16 september 2013

Författaren/målaren Joel Pettersson har varit på restaurang Miramar för att “rita och berätta”, men ingen har velat lyssna. Förbittrad ger han sig ut i höstkvällen. Författaren/lektorn vid Ålands Lyceum Georg Kåhre har varit på Societetshuset och druckit Ceylon-te. Glad i hågen sätter han sig på en bänk i Esplanaden, då Joel kommer rusande. Det blir ett spännande möte mellan de två giganterna!

Premiär: 4 januari 2013
Joel möter Georg gavs i 24 föreställningar.

I rollerna

Joel Pettersson: Jonas Danielsson
Georg Kåhre: Petter Lobråten
Mannen med hundrackarn: Kecke Lindblom

Bakom föreställningen:

Regi: Robert Liewendahl
Författare: Jonnie Listherby
Scenografi och ljussättning: Eva-Jo Hancock
Ljus/Ljud: Martin Eneroth
Dräkter: ÅUF:s teatergarderob
Scenbyggnad: Robert Sandström, Bo Guldbrandsen, Aigars Konosonops
Läktarbygge: Ulf Schröder
Funktionärer: Lucas Gustafsson, Anton Göthlin, Christoffer Mattsson
Foto: Jacob Saurén, Robert Liewendahl
Programblad: Eva-Jo Hancock
Bildredigering: Sofia Johansson
Logo: Jan Nordlund
Musik- och ljudmixning: Alexander Lindberg

Recensioner:

”Det slår gnistor om mötet på parkbänken!
HBL

”Fängslar publiken och lyckas till belåtenhet skildra kontrasten mellan två av Ålands mest framstående ordkonstnärer.
Nya Åland

”Jonas Danielsson satsar hela sig i rollen. Han föryngrar och vitaliserar Joelbilden.
ÅLAND

”Petter Lobråten lyckas bra med att ge Kåhre karaktär och humör.
ÅLAND

”Kecke Lindholm lättar upp det litterära bollandet och skapar brytpunkter.
Nya Åland

”Joel möter Georg” på scenen

Två åländska författare, Georg Kåhre och Joel Pettersson, stöter ihop en sen höstkväll i Esplanaden Mariehamn. Året är 1929 och världen står på tröskeln till den stora börskraschen.
Det är utgångspunkten i ”Joel möter Georg”. Jonnie Listherbys debutpjäs får sin urpremiär på Teater Alandica den 4 januari.

Jonnie Listherby berättade redan 2009 i Nyan att han skrivit en pjäs om ett fiktivt möte mellan Georg Kåhre och Joel Pettersson. Då handlade det om en pjäs i tre akter med en bärande berättarroll. Han framförde också själv delar av pjäsen på Valborg i Lemland hösten 2009.
Idén berättade han att han fått när han deltog i ett program i Ålands radio där man kunde bjuda in två tänkta gäster och han valde just Joel Pettersson och Georg Kåhre.

Att Listherby låter Kåhre och Petterson mötas just 1929 beror på att båda då befann sig på Åland.
Till en början blir det en kulturkrock men de finner också saker som förenar.
– Det gemensamma är bådas kärlek till ordet och språket, säger Robert Liewendahl som regisserar föreställningen.

De som gör rollerna i Liewendahls uppsättning är Jonas Danielsson som spelar Joel, Petter Lobråten som spelar Georg Kåhre och Kecke Lindblom som gör Mannen med hunden. Eva-Jo Hancock har gjort scenografin. Efter premiären fredagen den 4 januari spelar man även den 5, 6, 9 och 11 januari.

NYA ÅLAND onsdag, 12 december, 2012

Ett diktarmöte i Mariehamn som det slår gnistor om   

Två män på en parkbänk i Mariehamn hösten 1929. De möts av en slump, diktaren och gentlemannen Georg Kåhre sitter på bänken, röker och väntar på att poesins musa ska ge honom det rätta ordet.

I rasande takt kommer byoriginalet och författaren Joel Pettersson från Lemland klivande förbi, han skummar av ilska över att publiken på Miramar inte hört på tillräckligt noga när han ritat och berättat, publiken har ”snottrat och klumat” och nonchalerat berättelsen. Joel är förtvivlad och rasande för den uteblivna bekräftelsen.

Det blir ett möte som drar ut på tiden för sedan Joel ”kalmerat sig” finner de två varandra där på parkbänken. En dialog uppstår och författaren skickar en blinkning till Samuel Beckett och hans ”I väntan på Godot” från 1952. I den pjäsen är det två luffare som möts, här är det två arketypiska författare som råkas. Båda två är de i 30-årsåldern med litterära framgångar att redovisa.

Jonnie Listherby debuterar här som pjäsförfattare. Precis som Kåhre är han lektor i svenska och genuin mariehamnare. När han var ung hörde han till dem som kritiserade Valdemar Nymans utgivning av Joel Petterssons prosa, nu tycks även han ha ”kalmerat sig” på den punkten och skriver i programbladet om hur Joels prosatexterna grep tag i honom när de publicerades.

Han har arbetat med pjäsen sedan 2008 och bearbetat den flera gånger. Att den passar väl in i den nära-livet-trend som råder inom litteraturen är tydligt. Under det senaste decenniet har vi i hög grad fått läsa om hur verkliga, namngivna personer gjorts till fiktion och så sker även här.

Det är Joel och Georg tolkade av Listherby, inte nödvändigtvis de sanna bilderna som passerar på scenen. Till författarens frihet hör ju att förstora och förminska drag, att skapa en fiktion som ger en illusion av verklighet. Och det lyckas han väl med.

Han skildrar två författare fångade i tidens garn, ingen av dem är riktigt nöjda med hur de uppfattas av samtiden. Listherby har renodlat karaktärerna så att de ligger nära arketypen. Den bildade stadsbon ställs mot den obildade lantisen, på ytan har de inte mycket gemensamt. Men sedan Joel lugnat sig och slagit sig ner på bänken blir de varse att de, på något vis, är själsfränder. Och det är Kåhre – publicerad under pseudonymen Stefan Sylwander – som i tidstypiska ordalag orerar om sångudinnor i lindarnas kronor som väntar på att stiga ner till dem.

Det blir också snart klart att det är två stora egon som tagit plats på parkbänken. Båda brinner av lust att framföra sina texter, visa vad de går för. Och båda blir lika förbannade när den andre avbryter, även om de reagerar mycket olika. Ett par gånger ser det ut som om dialogens kulle brytas, som om murarna dem emellan var oöverstigliga. Men så tar de ny fart och de fortsätter sina berättelser. Ibland avbrutna av mannen med hundrackan, som får vara verklighetens representant i pjäsen.

Joel spelas av Jonas Danielsson medan Petter Lobråten gör Georgs roll. Båda två är mycket porträttlika i sin framtoning och de har hittat sina karaktärer. Jonas är den utåtagerande, yvige Joel som snabbt plockar fram detaljer i de historier han berättar, om det sedan är hur marskatterna i Lemland jamar eller hur en mor sörjer sin drunknade son. Han är också pjäsens underdog, han som föredrar att röka Työmies i stället för herskapsaktiga cigariller. Jonas lever ut i en fysisk spelstil och satsar hela sig i rollen som begåvad men missförstådd och han föryngrar och vitaliserar Joelbilden på ett behövligt vis. Att han skulle göra Joel till en efterbliven figur stämmer inte, Joel är en naturkraft som forsar förbi, omöjlig att fånga inom snäva gränser. Hans yviga dialekt kontrasterar mot Georgs vårdade högsvenska. Joels omdiskuterade sexuella läggning, homo- eller bisexuell, antyds men blir ingen huvudsak här.

Kåhre är i Lobråtens tolkning gentleman, både till kläder och fason med väborstade skor och kepsen i rätt vinkel. Han är behärskad och artig, men inte på ett nedlåtande vis. Han tycks genuint intresserad av den främmande fågel han träffar. Han är reserverad och på sin kant – min ensak är min sång – skrev han en gång apropå kritik men beredd att byta erfarenheter med en lokal diktarbroder. Pjäsen avslutas också med att de två vandrar iväg i höstnatten med siktet inställt på Kåhres hem nära Esplanaden. Det här är Lobråtens första stora roll på Åland, han har tidigare varit aktiv inom Stockholms studentteater, och han lyckas bra med att ge Kåhre karaktär och humör.

Kecke Lindblom gör mesta möjliga av sin roll som husse och mopphunden Pussi lyckas med sitt hopp även på premiären.

Scenografin är enkel och passar väl in i den lilla teatersalen som inte har plats för stora scenografiska utsvävningar. Ljussättningen ger pjäsen en extra dimension, även om jag tycker att de projicerade lindarna borde ha varit mindre gröna i slutet av oktober, men det är en detalj. Illusionen av Esplanaden funkar.

Så pjäsens diktade skaldemöte fungerar, man kan tro att mötet skett och att det satt sina spår hos båda. Men teater är illusion och lek, verklighet något annat. Intressant ändå att få se en nyskriven modernistisk pjäs på en åländsk scen. Man får hoppas att Listherby har fler dramatiska idéer på lager.

ÅLANDSTIDNINGEN 7 januari 2013 

Så går en dag

Monolog av Jonas Gardell.

Samproduktion mellan Teater Alandica och Petronella Wester Produktion

PREMIÄR 14 november 2012 i Teatersalen, Alandica Kultur och kongress. Övriga föreställningar: 15, 17, 18, 23, 24 25, 28, 29 november, 1, 2, 7, 8, 9 december 2012.

Anna                                    Petronella Wester

Regi                                     Isabella Sarling

Producent                          Robert Liewendahl

Scenografi                          SCC AB och Teater Alandica

Dräkter och scendekor    Lena Andersson

Ljus och Ljud                     Audiotrade

Ljus/ljudtekniker             Martin Enroth

Ljussättning                      Henrik Henriksson, Martin Enroth

Projiceringar                     Maria Antman, Udda Kultur & kommunikation

Grafisk form/original     Maria Antman, Udda Kultur & kommunikation

Föreställningsvärdar      Lucas Gustafsson, Anton Göthlin, Christoffer Mattsson

Förlag                                Columbine Teaterförlag, Stockholm

“Häromdagen köpte jag ekologiskt tvättmedel, men det var helt värdelöst, så nu köper jag Ajax Ultra i refill-förpackning och häller över i den tomma ekologiska kartongen som det står SKONA på och hoppas att ingen ska avslöja mig. Så är det.

Så här ser min familj ut: En make, Håkan. Två barn, Jesper och Niklas. 8 och 6 år gamla, och sist men icke minst Oskar, en åttakilos gråvit kastrerad frasse som piper. Det var det!
Man facebookar och twittrar om sitt intressanta liv och man har krukor på altanen där man odlar basilika och salvia och timjan och rosmarin, fast man inte vet vad som är vad. Och man ska, man ska, man ska, det är så mycket man ska, särskilt när det bara är två dagar till julafton.”

Jonas Gardell har skrivit en liten teaternovell, Så går en dag, om en 40-årig kvinna “Anna” som vid jultid oväntat får tid att fundera på sitt liv, hur det blev – vad hon saknar och längtar efter. Hon inser att hennes livsfacit redan är skrivet. Hon är vad hon äger.
Det är en cirka timslång monolog om förgänglighet, om vad livet gör av oss – och vad vi inte förmår göra av våra liv. Det är stilla, vackert, sorgligt och roligt huller om buller.

Recensioner

”Det är absolut en sevärd föreställning som, med humor och ironi, sätter ett kallt pekfinger mellan åskådarnas revben och avslöjar vår tids förljugenhet.

”Petronella Wester har krupit in under huden på Anna, hon skildras nyanserat från förtvivlan till hopp. Det är en föreställning med små gester och det måste det vara, debutarande regissören Isabella Sarling tar väl vara på textens nyanser.

”Det finns en intressant linje bakåt från Anna. Till de instängda kvinnorna i pjäser från slutet av 1800-talet. Den mest kända är Nora i ”Ett Dockhem”. Men nora nöjer sig inte med att vara fången i konventionernas nät, hon bryter sig loss. Men hur blir det med Anna?

Benita Mattsson- Eklund, ÅLAND

”Det finns humor i ”Så går en dag” men det är en tragedi i det tysta som spelas upp.

”Anna ställer frågorna som man helst inte ska tänka på. Hon klär sig både fysiskt och känslomässigt. En bräcklig själ, så osäker på sin dragningskraft att hon köper underkläder som pushar up och pressar in där det behövs. Hon tittar på porren som maken laddat ner i smyg för att förstå vad män vill ha.

Allt syns i Petronella Wester. Anna rör sig osäkert, rösten låter ibland som om den ska brista när som helst. Vi ser en kvinna på gränsen till sammanbrott som peppar sig med lådvin och ensam diskodans i vardagsrummet.

Patrik Dahlblom, NYA ÅLAND

Första varningen är en komedi i fransk salongsstil av August Strindberg. Komedins tema är svartsjuka och blottlägger August Strindbergs eget privatliv; äktenskapet med Siri von Essen. Miljön är ett pensionat i skärgården. Där bor författaren och hans hustru. Hon är sångerska och ständigt uppvaktad av olika kavaljerer, vilket gör maken omåttligt svartsjuk.

Han bestämmer sig för att fly från sin maka för att slippa svartsjukans tortyr. Baronessan, som äger pensionatet ser då sin chans att ta över honom. Även baronessans dotter Rosa är förälskad i herrn. Deras ansträngningar att förföra honom kommer till fruns kännedom..

Premiär: fredagen den 28 september 2012 kl 19.00
Ett samarbete mellan Teater Alandica och Sveriges Generalkonsulat med anledning av 100-års minnet av August Strindbergs bortgång 1912.

Första varningen gavs i 19 föreställningar.

I rollerna

Herrn: Jonas Danielsson
Frun: Linn Weman
Baronessan: Ann-Christin Schåman,
Rosa, hennes dotter: Josefine Nordlund
Pigan: Britt-Marie Sjöström-Kärki

Bakom föreställningen

Regi: Robert Liewendahl
Författare: August Strindberg
Scenografi och dräkter: Eva-Jo Hancock
Sömnad: Lena Andersson
Scenbygge: Bo-Martin Gullbrandsen, Aigars Konosonoks, Robert Sandström, Ulf Schröder, Daniel Vainiviks
Tekniker: Henrik Henriksson
Produktionsassistenter: Lucas Gustafsson, Anton Göthlin, Christoffer Mattsson
Texter, programblad: Petter Lobråten
Layout, programblad: Eva-Jo Hancock

Recensioner:

”Skådespelarna gör mycket med pjäsens tillspetsade roller. Det är bra gjort!
NYA ÅLAND

”Jonas Danielsson gör en porträttlik make/Strindberg. Han gör honom nedtonad och hövlig
ÅLAND

”Linn Weman som gestaltar makan/Siri gör pjäsens bästa tolkning.
ÅLAND

”Baronessan Ann-christin Schåman surrar runt Strindberg som en geting runt en läcker sockerbit.
ÅLAND

”Josefine Nordlund klarar de tvära humörkasten som rollen kräver med den äran!
ÅLAND

”Britt-Marie Sjöström-Kärki är pigan som alla hunsar med. När hon försöker drilla som Siri blir det riktigt roligt!
ÅLAND

Strindberg på Alandica

“Teater Alandica sätter i Mariehamn upp August Strindbergs pjäs Första varningen. Detta för att uppmärksamma att det är hundra år sedan den svenske författaren gick bort.    Pjäsen ges i samarbete med Sveriges generalkonsulat och är regisserad av Robert Liewendahl. I rollerna ser vi Linn Weman, Jonas Danielsson, Ann-Christin Schåman, Josefine Nordlund och Britt-Marie Sjöström-Kärki. Premiär för pjäsen Första varningen blir det fredag 28 september på Alandica i Mariehamn.”

– Ålands Radio torsdag, 20 september 2012

Jonas går från August till Joel på Alandica

“Igår spelade Jonas Danielsson för hundrade gången på Teater Alandicas scen där han gör August Strindberg i ” Första varningen”. I kväll spelas sista föreställningen men Jonas har redan nästa roll i sikte, allkonstnären Joel Pettersson.

–Fast jag har inte sagt ja definitivt, ännu, påpekar han.
TEATER Det handlar om Jonnie Listherbys pjäs om hur skalden Georg Kåhre en sen kväll i Mariehamn träffar Joel Pettersson. Om allt går enligt planerna får pjäsen premiär efter nyår nästa år och det blir då Jonas sjätte pjäs för Teater Alandica.
– Jag gillar verkligen direktkontakten med publiken i Alandica. Jag vill påstå att jag känner av publiken, säger han.
Att man nu i höst byggt om teaterlokalen och har satt in nya stolar har tagits emot positivt.
– Eftersom jag står tyst i början av “Första varningen” så hör jag ju vad publiken säger när de droppar in och jag hör attde nya stolarna verkligen är efterlängtade, säger han.
Likaså har man flyttat på scenen så att publiken inte länge går in i salen rakt genom scenen.
– Det kunde gå lite tokigt tidigare. Jag minns en dam som kom sent till “Arvet” och plötsligt klev hon in mitt i pjäsen, minns Jonas.
Det är för mycket att säga att Jonas gjort “otaliga” uppsättningar tillsammans med regissören och ibland pjäsförfattaren Robert Liewendahl, men många är det. Två av de fem pjäserna som spelats på Alandica, Arvet och uppföljaren Massey Ferguson 370 har skrivits av Liewendahl och har varit åländska urpremiärer.
– Jag gillade verkligen rollen som Arvid i de två pjäserna, de kändes som nära mig, säger Jonas
Uppföljningen började med att gänget helt löst spånade kring hur det kunde tänkas gå sen i fråga om Arvet.
-Och plötsligt började idéer rinna till hos Robert och det blev en pjäs till. Det är helt otroligt, tycker Jonas.
Tröttnat på teater har han definitivt inte.
– Nej, det är så givande och inte räknar jag hur mycket tid som går åt. Eftersom jag inte har familj så är det ju bara jag själv som blir drabbad.
Som också försöker se alla teateruppsättningar på Åland. Senast var det ÅST:s “Ett riktigt fynd” som gav honom skrattkramp.
– Den ska jag försöka se igen när de spelar på Kumlinge, säger han.
I kväll spelar han Strindberg för sista gången och på söndag ska han se “Idlaflickorna”. Nån som tvivlar på att teater är livet för Jonas?

ÅLANDSTIDNINGEN 26 oktober 2012

Massey Ferguson 370hk är en fristående efterföljare till Arvet. Jonas Danielsson fortsätter som yngre brodern Arvid, men resten av huvudrollsinnehavarna är nya. Äldre brodern, finansmannen Henrik spelas av Jan Nordberg, hans fru Astrid av Evalotta Fahlander och Arvids fru Sofia av Maria Carlsson. Alexander Westerlund spelar grannpojken och Josefine Nordlund och Anton Göthlin är personal på Servering & Nöje.

Massey Ferguson 370hk är en thriller i två akter som utspelar sig både på bondgården på Åland och i Stockholm. Scenografin är gjord av Jonas Wilén och scenen kläds helt i en färg, egen för varsin akt. Robert Liewendahl berättar att där Arvet var ett drama med thrillerinslag blir Massey Ferguson 370hk en fullfjädrad thriller.
– Karaktärerna bär på så många hemligheter att det måste bli så. Det blir mycket starka känslor, action och musikinslag som för berättelsen vidare, säger Liewendahl.

Manus och regi: Robert Liewendahl
Scenografi: Jonas Wilén
Speltid: 1h 30 min utan paus
Premiär: fredagen den 2 mars 2012

Massey Ferguson 370hk gavs i 20 föreställningar.

I rollerna

Henrik, bankman i Stockholm JAN NORDBERG
Astrid, hans hustru EVALOTTA FAHLANDER
Arvid, bonde på Åland, Henriks bror JONAS DANIELSSON
Sofia, hans hustru MARIA CARLSSON
Daniel, grannpojke ALEXANDER WESTERLUND
Personal från Servering och Nöje JOSEFINE NORDLUND, ANTON GÖTHLIN

Bakom föreställningen

Manus och regi ROBERT LIEWENDAHL
Scenografi JONAS WILÉN
Kostymer LENA ANDERSSON
Scenbygge DAN WILÉN
Tekniker HENRIK HENRIKSSON
Teknik AUDIOTRADE
Musikmixning ALEXANDER LINDBERG
Programblad MARIEHAMNS TRYCKERI

Recensioner

”Spänningen hålls uppe genom skickligt spel där alla begravda känslor kommer fram.

”Jonas Danielsson är konsekvent som Arvid, pojkaktigt vek försvarar han tron på mjukare värden.

”Evalotta Fahlander gör ett helgjutet porträtt av Astrid som längtar ut ur sin gyllene bur.

”Andra akten är väldigt, väldigt bra!
ÅLAND

”Det är härligt att se Jan Nordbergs utspel. Fy va bra! 

”Den genuina spänningen är ovanlig på åländska scener.
NYA ÅLAND

Komedi av Noël Coward

Handlingen utspelar sig i Frankrike år 1935; på ett hotell i Deauville och i Amanda Prynnes våning i Paris. Två par – Elyot och Sibyl / Victor och Amanda – är på bröllopsresa. De hamnar vägg i vägg på samma hotell. Det är bara det att… Elyot och Amanda varit gifta en gång förut – med varandra! PRIVATLIV – vad är det?

PREMIÄR: fredagen den 6 januari 2012 kl 18.30

Private Lives gavs i 13 föreställningar, de första sju var utsålda.

Pjäsen sågs av 900 personer

I rollerna

• Amanda Prynne ANNELIE ÅKERBLOM
• Victor Prynne JONAS DANIELSSON
• Sibyl Chase LINN WEMAN
• Elyot Chase MATTIAS HENDERSSON
• Louise JOSEFINE NORDLUND______________
• Regi JAN DE LAVAL
• Scenografi ROBERT LIEWENDAHL
• Dräkter LENA ANDERSSON, ALICE VINTAGE
• Ljus/Ljud HENRIK HENRIKSSON, PHILIP ERIKSSON
• Scenbyggnad DAN WILÉN
• Scendekor ROBERT LIEWENDAHL, DICK RÖNNBERG
• Funktionärer ALEXANDRA BOMAN, LUCAS GUSTAFSSON, ALEXANDER WESTERLUND
• Ljus/Ljudteknik AUDIOTRADE
• Foto GRANT ALMÉN, FOTO ALANDIA
• Layout JAN NORDLUND, KERSTIN PETTERSSON
• Projektledare och
• Layout; programblad EVA EKSTRÖM-ANDERSEN

Arvet bygger på en sann historia om konsekvenserna av ett arv. Här finns dolda hemligheter som en efter en blottläggs och kommer upp till ytan. Det är en berättelse om människor som medvetet eller undermedvetet begår ödesdigra val och hamnar i djupa moraliska dilemman. Spelets upplösning blir en överraskning. För alla.

Manus och regi: Robert Liewendahl
Scenografi: Jonas Wilén
Speltid: 1h 30 min utan paus
Premiär: lördagen den 21 januari 2011 kl 19.00

Arvet gavs i 26 föreställningar och pjäsen sågs av 2450 personer

I rollerna

Arvid, jordbrukare JONAS DANIELSSON
Sofia, hans hustru EVA EKSTRÖM-ANDERSEN
Henrik, finansman, Arvids bror TOMAS LUNDBERG
Astrid, Henriks hustru KATARINA GÄDDNÄS
Daniel, grannpojke MATHIAS BOIJER

Manus och regi: Robert Liewendahl
Scenografi: Jonas Wilén
Projektkoordinator: Eva Ekström-Andersen
Scenbygge: Dan Wilén
Dräkter: Lena Andersson
Ljus och ljud: Andreas Backman, Johan Mansnerus
Musikmixning: Henrik Norrlund
Läktare: Danne Sundman, ÅMK
Teknik: Göran Stenius, Audiotrade
Foto: Sara Karlsson
Layout: Göran Rundberg
Funktionärer: Alexandra Boman, Lucas Gustavsson, Anton Nyberg, Troska Sharifi, Axel Törneroos, Alexander Westerlund

Recensioner

”Passa för all del på och se ARVET medan den spelas!!  

Eva Ekström-Andersen är absolut trovärdig i rollen.

Katarina Gäddnäs gör en övertygande tolkning av Astrid.

Jonas Danielsson är perfekt i rollen som den veke Arvid och spelar rollen med lugn auktoritet.

Tomas Lundberg spelar med en ilska vibrerande under ytan, hela kroppsspråket säger att smockan hänger i luften.
ÅLANDSTIDNINGEN

Mathias Boijer
En särskild eloge är unga Mathias Boijer värd.

Robert Liewendahl utnyttjar skickligt det hot och de spänningar som ligger i luften långt innan man hunnit läsa testamentet.
NYA ÅLAND 

Stående ovationer vid premiären Av Robert Liewendahls ARVET!
ÅLANDS RADIO

”I SKUGGAN AV GJORDA LIVSVAL”
Gästspel av Teater Alandica i Åbo Svenska Teater lörd. 17.9 2011 kl 19.00 

”Arvet” är en stramt skriven och mycket klassiskt komponerad pjäs i traditionen från Ibsen och Strindberg – dock utan den psykologiska komplikation som utmärkte just de förebilderna. Det betyder t.ex. att allt som hängs på väggen också kommer till användning.

Grannpojken Daniels närvaro är således ingen slump. Han är eventuellt Arvids son och därmed det barnlösa parets arvinge. Hur det är med den saken får man emellertid inte veta. Daniel spelades vid gästspelet av Anton Johansson, som hoppade in för Mathias Boijer och gjorde det med den äran.

På sätt och vis är pjäsens klassiska uppbyggnad lite grann problematisk. Det blir ganska förutsägbart, särskilt som det ibland finns en viss övertydlighet i dialogen. Å andra sidan är det just det övertydliga som står för den rätt njugga humorn, vilket är lite intressant.

Jämsides med de personliga problemen och motsättningarna, tecknar pjäsen också en bild av brytningen mellan traditionellt och pengastyrt modernt i en åländsk kontext, som naturligtvis inte är enbart åländsk.

Det ger igenkännbara och lätt renodlade typer, som varken dramatikern eller regissören Liewendahl ändå låter urarta till karikatyrer. Var och en av dem bär på inre kluvenhet i form av gömda smärtpunkter och/eller bördan av misslyckade livsval.

Det innebär en balansgång och en ”finstilthet” i tolkningarna som nog gör karaktärerna till en rejäl utmaning för amatörerna på scen. Och visst fanns det ögonblick som kändes lite ihåliga, men i stort lyckas man utmärkt.

Mest imponerar Tomas Lundberg som den osympatiske storebrodern, men också om de andra inte når hans liksom självklara närvaro i rollen, bjuds det på fungerande och förnämliga tolkningar. Inga trovärdighetsproblem här inte.

BROR RÖNNHOLM – Åbo Underrättelser

Teater Alandica inledde sin versamhet den 12 oktober 2009.
Då var det kollationering för den allra första pjäsen i Teater Alandica historia,
FRÖKEN JULIE av August Strindberg.

I rollerna

• Fröken Julie, herrgårdsfröken PETRONELLA WESTER
• Jean, betjänt JONAS DANIELSSON
• Kristin, kokerska GUN SJÖROOS
• Regi ROBERT LIEWENDAHL
• Scenografi SARA TOBIASSON
• Dräkter LENA ANDERSSON
• Scenbygge LEO ANDERSSON, STEFAN FRÖDIN
• Ljus/Ljudinstallation ANDREAS BACKMAN, JOHAN MANSNERUS
• Ljus/Ljudtekniker OLIVER LEHTINEN
• Teknisk utrustning AUDIOTRADE
• Musik ULFVENS DÖTTRAR; Svartfågel, STEFAN NILSSON; Ingmar och Gertrud går över ängen
• Musikmixning JAN-PETER JAMPA JANSSON
• Funktionärer ALEXANDRA BOMAN, LUCAS GUSTAFSSON, TROSKA SHARIFI, ALEXANDER WESTERLUND

Premiär

Fredagen den 26 februari kl 19.00
i Teatersalen, Alandica Kultur och Kongress
Pjäsen gavs i 26 föreställningar i Alandica, inkl. turné till skärgården, och sågs av 2300 personer.

Ålandstidningen

gjorde en reportageserie “Bakom kulisserna – så skapas teater” där tidningen kontinuerligt följde arbetet bakom uppsättningen. Det var första gången Robert Liewendahl släppte in utomstående i den skapande processen. Och det var första gången som det nya kulturhuset användes som scen för en teaterpremiär. I reportagen uppmärksammdes regissörens arbete med skådespelarna, scenografen Sara Tobiassons arbete med scenen, Lena Anderssons dräkter, marknadsföringen, m.m.

Recensioner

“Fröken Julie har kvar sin skärpa och berör på djupet!
Petronella Wester är en helgjuten Julie och tolkar hennes snabba lynnessvängningar med stor säkerhet och med små medel.
Jonas Danielsson är en ung Jean men han har lagt sig till med en slyngelaktig cynism som först imponerar på Julie. Han är berest och bildad på ytan och vet att föra sig. Dess mer effektfull blir förändringen när han efter kärleksnatten med Julie lägger bort de fina maneren.
Gun Sjöroos är ett med sin Kristin. Praktisk och osentimental men man anar starka känslor bakom behärskningen. Hennes blickar när hon granskar Jean på morgonen säger att hon vet allt och hon vet vad hon tänker göra. Det är ett rent nöje att se Sjöroos på åländsk scen igen. Henne vill vi se mer av.
Sara Tobiassons scenografi är avskalad och enkel men gjord med finess. Ingenting onödigt finns med, grevens stövlar är på plats, en trappa till herrskapets våning antyder klasskillnaden. Färgskalan är lus och lätt, det är sommarkänsla i den. Och jag gillade den ödsligt fladdrande tyllgardinen i slutet. Den var kusligt effektiv.
Det här är bra teater, välspelad och berörande. Låt inte bli att se den.”
BENITA MATTSSON-EKLUND, ÅLANDSTIDNINGEN

“Fröken Julie är omskakande stark!
Petronella Wester som Fröken Julie äger den här scenen. Hon tar sig in under den kantstötta överklasskvinnans hud. Hennes nervösa kroppsspråk, tvära humörsvängningar, med spända läppar och överdrivna leenden förstärker upplevelsen av en kvinna på gränsen till nervsammanbrott.
Jonas Danielsson får visa upp ett brett känsloregister och han gör det med finess och kraft, från falska artigheter till ett präktigt raseriutbrott när han inser att den klassresa han drömmer om är en omöjlighet.
Hushållerskan Kristin (Gun Sjöroos) är pjäsens moraliska ankare, om det är rätt uttryck, en from kvinna som är rädd för förändringar och försöker återställa ordningen. Sjöroos gör allt rätt, vänligt leende och godtrogen i stormens öga.
Fulla poäng till teatersällskapet för att man tagit sig an ett så här svårt stycke, och fulla poäng för att man lyckades. Åskådaren känner sig märkligt stärkt. Sk-tbra!”
PATRIK DAHLBLOM, NYA ÅLAND